Aumann & De la Rocha

Decepción

2011-02-22T13:28:00.015+01:00

Crux Cartón, silicona y acetato de Polivinilo 32x26x8 cms

Cabeza Astas de ciervo, porisespán Purpurina y acrílico 30x50x73 cms

Beuysiquín Madera, fieltro y acrílico 65x65x15 cms

Tres litros Hormigón 22x7x7 cms

Nierras Técnica mixta 40 x 40 x 24 cms

Decepción

2011-02-22T13:27:00.001+01:00

DECEPCIÓN

Andreas Aumann y Marta de la Rocha (Madrid2011).

Existe, curiosamente, un término militar referente a la decepción que transcribo literalmente de Wikipedia: El término decepción militar es un anglicismo que proviene de traducir literalmente military deception, concepto que en el habla inglesa se usa para describir un engaño militar o desinformación, es decir, para describir aquellas acciones ejecutadas con el objetivo de engañar a los adversarios sobre las capacidades, intenciones y operaciones de las fuerzas militares propias, promoviendo un análisis equivocado y causando que el adversario obtenga conclusiones falsas. La doctrina militar de los Estados unidos usa el acrónimo MILDEC (MILitary DECeption) y la antigua doctrina militar de la Unión Soviética y ahora de Rusia usan el término Maskirovka, literalmente: camuflaje, ocultación.

A lo largo de la historia de los conflictos bélicos, la utilización del engaño y la desinformación ha sido una constante. La búsqueda de la ventaja en las operaciones militares generando niebla de guerra o la necesidad de minimizar los efectos adversos del combate sobre las fuerzas propias han convertido la decepción en una disciplina cada vez más sofisticada, a menudo enlazada con operaciones encubiertas y guerra psicológica.

Resulta curioso encontrar en una misma palabra dos significados que explican exactamente lo que ocurre con el arte contemporáneo. Por un lado, el arte C. provoca numerosas decepciones civiles y simultáneamente es el representante por excelencia de la llamada decepción militar. Nos pareció fascinante encontrar un término que pudiera justificar el título de nuestra exposición y además que permitiera elegir uno u otro significado a nuestra conveniencia.

La mayoría de las veces que acudimos a una Galería o Museo de Arte Contemporáneo llegamos cargados de expectativas que no siempre se cumplen… Los entendidos (que no siempre expertos) forman parte de la decepción militar y el espectador (normalmente) sufre la otra.

De modo que el arte contemporáneo, de un modo u otro siempre Decepciona.

Entendamos pues la Decepción como algo positivo, inherente a la creación y el disfrute artístico.

Decepción como título y la familia como subtítulo. Es a través de la familia, desde dónde se producen también numerosas decepciones. A través del dibujo, objetos y fotografías hemos querido plasmar un conjunto de situaciones que reflejan nuestro entorno inmediato.

Hemos trabajado conjuntamente y también individualmente. Siempre de modo artesanal, mediante el uso de herramientas tradicionales como el lápiz, pirograbado, el collage, componiendo piezas con las manos, ni siquiera manipulando la fotografía, ni proyectando los dibujos. Recreándonos en cierta nostalgia de lo tangible, huyendo de lo industrial, lo digital y virtual.

La hormiga atómica

2010-09-20T10:58:00.002+02:00

La Hormiga atómica (2010) Acrílico sobre lienzo 100 x 70 cms

Pagina web de nuestro taller

2009-11-11T13:34:00.002+01:00

Por fin !!!!!!!

Ya tenemos nuestra pagina web donde podrás encontrar nuestra galería de imágenes, cursos y talleres, eventos que hemos realizado, noticias, exposiciones y más

Visitarnos!!!!! en nuestra Web:www.reojo.es

No Dirijas tu mirada hacia atrás

2009-07-05T11:39:00.004+02:00

SINO(2009) , pirograbado, listones de madera y

acrílico sobre madera, 120 x 120 cms

Laberinto de opciones (2009), acrílico sobre

madera, 120 x 120 cms.

No Way Out,(2009) pirograbado, lana, papel y

cartón y acrílico sobre madera, 120 x 120 cms.

Ex-plosión, (2009) acrílico, piezas de pvc y

luces sobre madera,120 x 120 cms.

Des-canso (2009) acrílico sobre madera, 120 x120 cms.

Construcciones, (2009), acrílico sobre madera,

120 x 120 cms

Picnic lunar (2009), pirograbado y acrílico

sobre madera, 120 x 120 cms.

La verdad sobre manzanas y peras (2009),

acrílico y poliespan sobre madera, 120 x 120 cms.

No dirijas tu mirada hacia atrás (2009),

lápiz y acrílico sobre madera,120 x 120 cms.

¿Gracias?/Danke? (2009) acrílico, papel decorativo,

impresión digital, recortes de revista, clavos y lápiz

sobre madera, 120 x 120 cms

No dirijas tu mirada hacia atrás

2009-06-29T00:53:00.002+02:00

Queridos seguidores de nuestro blog:

Os anunciamos, que el próximo jueves 2 de Julio inauguramos nuestra exposición de pintura titulada NO DIRIJAS TU MIRADA HACIA ATRÁS, a partir de las 20:00 horas en

CEART FUENLABRADA

Centro de Arte Tomás y Valiente

C/ Leganes, 51 Fuenlabrada, MADRID

Estaremos ahí hasta el 23 de Agosto, OS ESPERAMOS!!!

lunes a Sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 h

Domingos y Festivos de 17 a 21 h.

2009-05-14T12:45:00.002+02:00

Nuestro nuevo Blog

2009-05-03T17:59:00.006+02:00

A todos los seguidores de mi blog, que desde hace tiempo entráis aquí para ver nuestras obras, os invito a nuestro nuevo blog donde publicamos nuestos eventos, encargos, cursos infantiles para el verano, cursos para adultos ....

Pinchar aquí y estaréis informados de lo ultimo que ocurre en nuestro taller.

Nierro Kund

2009-03-20T15:07:00.014+01:00

Andreas Aumann & Marta de la Rocha, Nierro/Kund (2008). Dibujo y acuarela sobre papel, 122x 157 cm. Cortesía de los artistas.

La revista de arte contemporáneo art.es publica en su número 31-32 en el apartado obra y palabra, una obra que ya os presentamos en su día, titulada Nierro Kund os adjuntamos el link para que podáis leer directamente en la revista.

Andreas Aumann & Marta de la Rocha (Munich, Alemania/Germany 1969).(Madrid, España/Spain 1965). Viven y trabajan en Madrid,

Propuestas Genéticas para el siglo XXI, Nierro/Kund

En la mitología contemporánea, los Nierros (niños-Perro), son una raza de seres con el torso y cabeza humano y el cuerpo de perro.

Son criaturas híbridas a las que se puede adiestrar o domesticar, constituyen una elección intermedia en caso de indecisión entre comprar un perro o tener un hijo.

El modelo de Niños puede adaptarse a las diferentes razas caninas disponibles.

Para más información: info@reojo.es

Obra Conjunta 2005-2008

2009-03-18T15:27:00.017+01:00

Si el arte es una construcción del pensamiento, describiríamos este trabajo como una Interconexión de elementos, que constituyen una pluralidad de imágenes bajo una estructura rítmica.

No se trata de representar, sino de experimentar con imágenes de objetos (entre los que casi siempre está presente el cuerpo femenino). No hay cosas, sino acontecimientos que emergen en la superficie (simulacros).Queremos plasmar el instante como un corte en la línea temporal, de recomponer la realidad a través de esos instantes.Las imágenes se superponen entre sí, se interrelacionan, mientras el ritmo confiere unidad al conjunto. La visión se establece desde el interior hacia el exterior dónde la mirada del voyeur, se desliza a través de los espacios que actúan como una red en movimiento y dejan paso a la insinuación.

Nuestra obra ha sido publicada en el catálogo Mientras vivas en esta casa...! Editado por la Universidad complutense de Madrid y el Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Pólitica Social, Madrid 2006

Andreas Aumann Tondos

2009-03-18T12:48:00.034+01:00

Andreas Aumann Relieves

2009-03-09T11:29:00.020+01:00

Conversaciones

2009-01-19T12:37:00.008+01:00

Esta serie consiste en una construcción infinita de cuadros de pequeño formato (22x22 cm). La conversación, en su inicio, se establecía entre diferentes artistas a los que se les entregaban bastidores o tablillas de la medida asignada y se les invitaba a participar en nuestra charla.

Los artistas nos devolvían las obras terminadas que incorporábamos a las nuestras a modo de mosaico pictórico. La obra se completó en 2003 con 200 piezas que juntas constituían unChat en técnica mixta.

Para más información: info@reojo.es

No puedo vivir sin ella…

2009-01-09T11:41:00.008+01:00

UEMURA SHOEN-LLAMAS(LA DAMA ROKUJO), Aumann y de la Rocha-No puedo vivir sin ella…

En su hermosísimo vestido adornado con motivos floreados y telas de araña, la dama Rokujo, un personaje de los Genji Monogatari , el inmortal “Romance del príncipe resplandeciente” del siglo XI, se atormenta entre las llamas de los celos. La figura parece estar a la escucha: el cuerpo ligeramente inclinado, el oído atento, el rostro pálido, impenetrable, como una máscara. Pero la mano llevada a la boca, casi para imponerse un doloroso silencio, denuncia la íntima aflicción que la embarga.

A partir de la obra de Uemura Shoen (1875-1949), una de las retratistas japonesas de mayor sensibilidad, hacemos una reinterpretación incluyendo elementos del cómic y a través de los mismos damos un giro al significado.

Para más información: info@reojo.es

La Cocina

2009-01-09T11:32:00.017+01:00

La experiencia de nuestro trabajo en colaboración se inició en nuestra etapa de estudiantes en la Universidad Complutense de Madrid (Facultad de Bellas Artes). En Abril de1999 con motivo de la Primera Edición de Recorridos en La Facultad de Bellas Artes de Madrid, realizamos una Instalación titulada La Cocina, obra cuyo resultado culminó en la posterior exposición ExSitu (1999) en Garaje Pemasa (Madrid).

La Cocina constituye la metáfora del Arte Contemporáneo: con diferentes ingredientes inicialmente adquiridos en el Supermercado del Arte y posteriormente cocinados por el artista, se crea Arte de nuevo… un ReciclArte infinito.

La Cocina se componía de unas Piezas Estáticas: Constituyen la estructura de la Instalación y corresponderían a las que se encuentran en cualquier cocina convencional: encimera, nevera (en nuestra cocina había tres), lavadora, lavaplatos, armarios, estanterías, microondas, etc.

Estas piezas extraídas de una cocina real y transportada a un espacio expositivo se recomponían de un modo nuevo. No se trataba de integrarlas a un espacio cerrado y funcional, sino formando un conjunto libre, pero a su vez “reconocible” . El espacio habría de permitir un fluir del público de un modo confortable y al mismo tiempo una atracción al corazón de la misma: la mesa dónde se compARTE y depARTE. Un espacio cuya última finalidad es la de “Instalarse “ en él.

Las Piezas Móviles eran elementos compuestos por los productos alimenticios y de limpieza así como los utensilios, vajillas, cuberterías etc. Los productos fueron manipulados creándose unos logotipos de marcas con los nombres de aquellos artistas que decidimos eran los más representativos del siglo XX. Todas las piezas móviles se situaron en armarios, el interios de las neveras y estanterías.

En gran parte del mobiliario se escribieron frases de artistas en relación con la comida y en los delantales se imprimieron los nombres de todas aquellas artistas mujeres y escritoras que más habían influido en el desarrollo de nuestra obra.

Durante el transcurso de tres días, invitamos a todo aquel que se introdujera en la instalación a cocinar. Los participantes reservaban día y hora especificando el tipo de comida que iban a realizar. Se podía hacer desayunos, comidas y meriendas. Se les hace entrega de unas Instrucciones de Uso de la Instalación: Los “Visitantes” de la Instalación han de elegir entre los productos existentes en la misma, aquellos que les parezcan adecuados para la realización de una receta a su gusto. Es obligatorio apuntar los ingredientes y la preparación de las recetas, sean éstas tradicionales o inventadas, en unas hojas que se distribuirán para tal propósito. También deberá ser registrada el consumo de cualquier alimento o bebida en las mismas hojas. El requisito indispensable era utilizar los productos que se encontraban dentro de la instalación; en el caso de no contar con algún producto específico nuestro invitado-cocinero debía traer el ingrediente necesario “manipulado”(debía obligatoriamente dotarlo de una marca de artista).Todas las acciones fueron registradas, con nombres, acciones, hora y fecha.

Nuestra cocina estaba ampliamente surtida y además estaba dotada con tres neveras que representaban tanto externa como internamente a tres décadas de la historia del arte del siglo XX. En el interior de cada una de ellas se encontraban alimentos simbólicos que se correspondían a diferentes movimientos artísticos:

Fines del siglo XX: vísceras, casquería, sensation, Hirst…

2ª Mitad del siglo XX: Verduras, tierra, feminismo, povera,Land Art…

1ª Mitad del siglo XX: Huevos, mantequilla, grasa, Beuys, Picasso…

Los Espectadores-Cocineros-Artistas completaron la obra realizando exquisitos guisos con sus propias recetas como metáfora del Arte. Pero el éxito de la instalación consistió en la vinculación que se creó en ese centro neurálgico de la misma (La mesa de comedor) dónde una vez elaborada cada comida, se compartía entre cocineros-artistas y espectadores. El espacio se transformó en un espació familiar y de camaradería desapareciendo el espacio expositivo propiamente dicho. El acto de comer y compartir constituía asimismo un acto cercano a lo religioso, completando el significado de la instalación y su objetivo primordial.

Una vez finalizada la exposición (que documentamos mediante video, diapositivas y fotografías) creamos unas fichas en las que transcribimos las recetas de todos los participantes que de ese modo pasaron a formar parte material del proceso (convertidos una vez más por obra y gracia de la Cocina en artistas.)

Formamos parte ese mismo año de la exposición colectiva Ex situ en el espacio Garaje Pemasa, comisariado por Mercedes Replinger.

La exposición giraba en torno a la documentación y el proceso en la obra de Arte.

Construimos una mesa de unos diez metros de longitud para la que creamos un mantel decorado con todas las fichas que contenían las recetas elaboradas durante la instalación La Cocina y dónde intercalábamos fichas de algunos de los productos que habíamos manipulado. La estética que manejamos era similar a la de los catálogos de los productos estrella de los supermercados de ofertas. En los cabeceros de la mesa situamos dos monitores de televisión enfrentados entre sí dónde de manera ininterrumpida se proyectaba el video con las intervenciones de los espectadores-cocineros que participaron en la instalación anterior. De este modo y de forma ceremoniosa dimos por concluida la segunda parte de La Cocina a través de la mirada del Arte hacia sí mismo.

Ex-situ

2008-12-21T01:18:00.029+01:00